Mouvement Haragati

La créativité se manifeste lorsque nous prenons pleinement conscience de notre corps, ce qui nous permet de créer une image de soi. Il s’agit d’un langage corporel créatif, d’un jeu d’expressions, de libération d’émotions et de transformation de récits personnels à travers le mouvement.

La danse-thérapie repose sur l’interaction entre le corps, l’esprit et l’émotion. Elle utilise la danse comme outil pour développer la conscience corporelle et stimuler la créativité, tout en abordant les émotions à travers le mouvement. Ses fondements proviennent de :

• La recherche sur la communication non verbale et les processus créatifs.
• La psychologie et le développement humain.
• Les différents systèmes d’analyse du mouvement.

Née dans les années 1920 en Allemagne avec Rudolf von Laban et Mary Wigman, la danse-thérapie s’est ensuite développée aux États-Unis dans les années 40.

L’expression corporelle met l’accent sur l’expression du mouvement, plutôt que sur la dextérité physique. Le corps devient un moyen de communication, à travers des gestes, des attitudes et des improvisations expressives.

La danse Butoh, née à la fin des années 1950 au Japon, est une forme de danse qui évite les définitions strictes et les chorégraphies prédéfinies. Inspirée par les corps dévastés après l’explosion d’Hiroshima, elle est une réponse artistique au chaos de l’après-guerre. Les mouvements, souvent lents et contrôlés, se génèrent à partir d’images mentales et émotionnelles, traitant de thèmes profonds comme la métamorphose, la vie et la mort, et la relation entre l’être humain et la nature. Comme l’a dit Kazuo Ohno : « Le butoh est la danse du subconscient ».

Thérapeutique, car elle favorise le bien-être, apaise, guide et accompagne dans un processus de transformation intérieure.